Studio AMT Live! Stage intensif de Comédie Musicale Américaine – Eté 2015

Du 20 Juin au 5 juillet 2015
Paris, France

DESCRIPTIF DU STAGE

L’association AMT Live organise cet été au cœur de Paris un stage intensif dans un environnement professionnel dédié à la Comédie Musicale Américaine. Ce programme s’adresse aux artistes amateurs et professionnels qui souhaitent suivre une formation complète autour des disciplines de la Comédie Musicale incluant un véritable échange culturel.

Zoom sur le Théâtre Musical Contemporain

Ces deux semaines de formation intensives autour de la Comédie Musicale se focalisera essentiellement sur le travail de jeunes auteurs/compositeurs Américains et s’achèvera par une représentation publique dans une salle située au centre de Paris.

Dates

Session : 20 Juin – 5 Juillet, 2015
Date limite des auditions : 15 mai 2015

Prix

Frais d’inscription pour artistes résidents en france (N’inclut pas l’hébergement) : 750€ ou 950€ AFDAS/DIF
Afin d’enregistrer votre inscription, veuillez remplir le formulaire en ligne et nous envoyer par mail un CV, une photo et un enregistrement mp3 à l’adresse suivante : studio@amtlive.org

Le stage inclut :

• 75 heures de formation (sessions en groupes et coaching individuel)
• 4 à 5 sessions par jour de 10h à 18h
• La participation à un spectacle (“Showcase”) qui clôturera la formation
• 2 visites dans Paris
• Une place pour aller voir le spectacle produit par AMT Live le 23 juin
• Dîner d’accueil et d’au revoir
• Sessions Questions/Réponses via Skype avec :
  • Kait Kerrigan (Henry&Mudge, Party Worth Crashing…)
  • Ryan Cunningham (I Love You Because, Next Thing You Know)
  • Adam Kantor (Interprète à Broadway : Last 5 Years, Rent, Avenue Q…)
  • Benj Pasek & Justin Paul (Edges, DogFight, Christmas Story…)

Samedi 20 juin :

Arrivée à Paris, accompagnement jusqu’à votre lieu de résidence, information sur les moyens de transport dans Paris et distribution des titres de transport, installation.

Dimanche 21 juin :

Tous les artistes seront réunis l’après-midi pour une visite de Paris, suivie d’un dinner de bienvenue.

Du 22 juin au 28 juin

Stage – Semaine 1

Des sessions quotidiennes se dérouleront du lundi au vendredi de 10h à 18h avec une pause d’une heure pour le déjeuner chaque jour. Les séances du matin seront dédiées à la danse et au mouvement, à la technique vocale et à l’interprétation ainsi qu’au travail scénique musical en groupe. Les séances de l’après-midi incluent des coaching individuels, un travail sur l’analyse et l’interprétation de chansons et des modules spéciaux tels qu’un atelier autour de “The Artist’s Way” et des sessions de travail autour de l’interprétation théâtrale.

Il y aura deux matinées consacrées à des cours de français et une visite du quartier Montmartre (optionnelles) cette première semaine.

Les artistes du stage bénéficieront d’une entrée VIP au spectacle Off Broadway produit par AMT Live à Paris.

Le samedi 27 et le dimanche 28 juin seront laissés libres afin de laisser l’opportunité aux artistes de découvrir la ville, faire une excursion d’une journée ou même aller à Londres pour vivre leur propres aventures.

Du 29 juin au 5 juillet

Stage – Semaine 2

Il n’y aura pas de cours lundi matin (29 juin) pour permettre à tous les artistes d’explorer la ville, de visiter des musées et/ou de revenir de leur week-end de découverte. Nous nous réunirons en soirée pour une croisière sur la Seine. Les séances de travail de cette deuxième semaine se dérouleront du mardi au samedi de 10h à 18h. Les matinées seront dédiées à la danse et au mouvement, à l’interprétation et à l’analyse des chansons en groupe et sessions individuelles. Après l’heure de pause d’une heure chaque midi, les après-midi seront consacrées aux répétitions pour la préparation du Showcase/Cabaret. Il y aura deux cours de français proposés (optionels) avant les répétitions. Un dîner “d’au revoir” suivra le showcase.

Équipe pédagogique :

Miranda Crispin (Metteur en scène – Directrice artistique)
Miranda est un membre fondateur d’AMT Live Paris. Elle a récemment mis en scène un Cabaret Concert consacré à l’auteur/compositeur new-yorkais Andrew Byrne  et a fait partie des interprètes de deux comédies musicales Off Broadway produites à Paris : The Last Five Years et Songs for a New World. Elle a été la Directrice Vocale de la première production française de la comédie musicale de Pasek&Paul Edges et de la nouvelle comédie musicale française Sleepin’ Bee, mise en scène par Franck Harscouët ainsi que dans le cadre de stages intensifs autour de la comédie musicale avec notamment comme intervenant  Adam Kantor (RENT, Avenue Q) et David Gardiner (West End, The Works of Stephen Sondheim). En 2013, Miranda a coordonné l’organisation de la master classe animée par Benj Pasek et Justin Paul et a été l’une des fondatrices du premier Open Mic mensuel consacré à la comédie musicale à Paris.

Miranda a fait partie des équipes artistiques de nombreux spectacles comme : A Little Night Music, Smokey Joe’s Café, The Wiz, Urinetown, Godspell, The Last Five Years, Violet, I Got Rythym!, A Funny Thing Happened…, Blood Brothers, Honk! et The Full Monty. Actuellement membre de l’ ”Acting & Musical Theatre Faculty” de l’Université d’Arizona, elle a également exercé au sein du Conservatoire Américain de Paris (France) et a été artiste invitée à la “Cambridge School of Performing Arts” (Cambridge, Angleterre) ainsi qu’au sein de différents  théâtres et de programmes universitaires.

Miranda est diplômée de l’Université de l’Etat d’Arizona en Opéra/Théâtre Musical et possède un BFA (Bachelor in fine arts) de l’Université Wesleyan de l’Illinois en Théâtre musical. Cette année, elle a participé à deux émissions de radio pour TSF Jazz consacrées à Irving Berlin et Cole Porter. On peut l’entendre en tant que présentatrice tous les mois sur la radio française R2R dans une émission autour de la comédie musicale.

Elizabeth Nantais (Directrice musicale, pianiste)
Originaire du Canada, Liz a été pendant de nombreuses années Chef de Choeur Associé et Coach Vocal sur des tournées de grosses productions telles que le US National and World Tours of Fosse, European Tour of Hair – the Love and Rock Musical, et US National Tour of Sweet Charity. Elle a également été directrice musicale et/ou coach vocal sur plus de 40 productions dans trois pays différents.

Liz est titulaire d’un Bachelor of Music (avec mention) de l’Université de Windsor (Canada) ainsi que de deux Masters of Music, l’un de l’Université d’Arizona (Direction musicale / Réalisation, 2002) et l’autre de l’Université de New York (Piano – Collaboration, 2009). Actuellement responsable du Département Musical de la Cambridge School of Visual and Performing Arts, Liz a enseigné au lycée, à l’université et conduit des stages au Canada, aux Etats-Unis et en Angleterre.

Darcy Smith (Directrice administrative)

En tant que membre fondateur d’AMT Live, Darcy a co-produit la série de show présentés à Paris (notamment Songs for a New World, Edges et The Last Five Years). Elle gère l’administration des cours et ateliers du Studio AMT Live. Danseuse et chorégraphe de formation, elle enseigne également dans le cadre de nos cours Broadway Song & Dance. Originaire de Houston, au Texas, elle devient membre de la compagnie professionnelle Discovery Dance Group (à l’âge de 14 ans), après avoir étudié le ballet classique, le jazz moderne, les claquettes, la gymnastique et le théâtre musical, avec une spécialisation dans les portés et la chorégraphie (sous la direction de Pamela Yburgen-Stockman ).

En 2000, elle fait le grand saut et traverse l’océan (pour un an!) et n’a pas quitté Paris depuis. Elle est diplômée de Cum Laude avec un master en Communication Internationale des Entreprises de l’Université américaine de Paris. Au sein de cette université, elle a chorégraphié Mamma Mia !, Chicago, West Side Story, Cabaret et Hair. Darcy a ensuite coordonné et enseigné au sein du département de comédie musical du Conservatoire américain, L’Ecole Koenig, en plus d’être administratrice à plein temps. Elle y a organisé des camps d’été consacrés à la comédie musicale dans le sud de la France, et a assuré la coordination du conservatoire incluant environ 350 familles internationales et des membres du corps professoral. Darcy est également titulaire d’un diplôme en français des affaires (DFP B2 – DFA1) de la “Chambre de Commerce et d’Industrie de Paris”.

Maggie Cornyn (Danse & Chorégraphie) 

Maggie, originaire de l’Illinois aux Etats-Unis, est professeur de danse, chorégraphe et coach sportif. Elle enseigne la danse classique, ainsi que le modern jazz à la School of Theatre Arts de l’Illinois, et dirige Stages Fitness, son entreprise de coaching sportif individuel. Elle allie ses connaissances en danse et en fitness pour développer à la fois la force et la souplesse.

Maggie a enseigné la technique de la danse et les techniques de production à la Vincennes University, où elle dirigea également le Red Skelton Performing Arts Center durant sa saison inaugurale. Ses réalisations en tant que chorégraphe incluent Blood Brothers, 1776, la première mondiale de Moonlight on the Wabash et The Forum, ainsi que de nombreuses créations chorégraphiques pour des concerts. Elle possède un Bachelor of Arts en danse obtenu à l’Illinois Wesleyan University et son expérience professionnelle ne cesse de s’étendre sur la scène théâtrale de Chicago, notamment avec le Bailiwick Theatre.

Quentin Bruno (Assistant Metteur-en-Scène)

Franco-américain, Quentin Bruno chante sur scène depuis son plus jeune âge. Après avoir étudié le piano, il découvre la danse et décide de suivre une formation à  l’Université de Nice axée sur la chorégraphie apliquée à différentes formes d’art. Après un semestre passé à l’étranger à l’Université d’Okhlaoma, Quentin déménage à Paris et continue de se former en comédie musicale au Conservatoire du 9ème arrondissement.

Quentin a participé en tant que chanteur, danseur et acteur à différentes productions en France et à l’étranger. Ses spectacles incluent les productions de Dysneyland Paris (A Frozen Sing-along, Swing into spring…) et Musidrama (Légendes Parisiennes, Troyes : Ville en Lumière) ainsi que Cabaret (Victor), Island Song (Cooper) et bien d’autres.

En 2015, il a été l’un des talents de Mika dans l’emission The Voice.

Quentin a travaillé au sein d’AMT Live en tant qu’artiste (Sondheim Showcase in 2013) mais a également fait partie de l’équipe de création en tant que chorégraphe et/ou assitant metteur en scène pour la série de concerts “Broadway chez nous”  (Kristina Love’s Love Songs et the Andrew Byrne Cabaret).

Chris McKay (Interprétation)

Chris McKay a travaillé au Royaume Uni non seulement en tant qu’interprète dans les théâtres, à la radio, sur le grand et le petit écran, mais aussi en tant que scénariste et réalisateur, sa spécialité étant de créer des productions uniques et faites sur commande afin de s’adapter à différents groupes d’artistes. Formé en tant qu’acteur à la Bristol Old Vic Theatre School, Chris maîtrise également les techniques de combat scénique, et est hautement expérimenté dans les domaines du mouvement, de la danse, du chant et de la voix chez l’acteur.

Les spectacles pour lesquels il a travaillé : les 101 Dalmatiens, Le Forum en Folie, Oliver, La Mélodie du Bonheur, The Last Days of Mankind, Cold Comfort Farm, La Nuit des Rois, et Posh. Chris a également écrit des adaptations de Robin des Bois, Cendrillon, Jack et le Haricot Magique et Aladdin. Il travaille actuellement sur le développement d’un projet appelé “Mind the Gap” – une exploration de  l’Esprit et de nos pensées dans l’espace…!

Andrea Offner (Artist’s Way Workshop Leader)

Andrea Offner a grandi en chantant dans l’Est du Texas. Grâce à ses performances vocales, elle a obtenu une bourse pour étudier la musique à la SMU à Dallas et a été diplômée en thérapie musicale en 1983. Les quinze années de travail qui suivirent en tant que thérapeute musical furent dédiées à des communautés variées, telles que des alcooliques en cure de désintoxication, des malades atteints de la maladie d’Alzheimer, des adolescents et adultes atteints de troubles psychiatriques ou souffrant de douleurs physiques –  Elle est passionnée par son métier ! En 1991, elle se marie et déménage en France. A Paris, elle offre ses services bénévolement dans les écoles locales, et obtient un diplôme en Arts et Lettres ainsi qu’un certificat d’enseignante. Elle a également mené jusqu’au bout une formation pour diriger  des Psychodrames Théâtraux au Swedish Moreno Institute.
En 2009, la famille déménage à Stuttgart, en Allemagne. Sa collaboration avec le compositeur Felix Loewy lui a permi de sortir son dernier CD intitulé “Life’s Too Short”. Elle travaille également avec d’autres artistes afin de toujours créer de nouveaux arrangements de ses musiques. Andrea et sa famille retournent ensuite vivre en France où elle continue d’offrir son temps pour enseigner et aider les personnes en quête de développement artistique et personnel. Les compétences musicales d’Andrea, ses qualités de leader et sa nature pédagogue, alliées à des études avancées en Thérapie de l’Expression à travers l’Art, l’Enseignement et le travail du corps, lui donne la capacité unique de travailler avec le corps et l’esprit.

Lauren Berkman (Assistante)

Originaire de Scottsdale, en Arizona, Lauren vint à Paris après avoir obtenu son Bachelor of Arts en Musique au Conservatoire de Boston en 2011. Après être tombée amoureuse de la langue et de la musique françaises pendant ses études à Boston, elle trouve un travail en tant que fille au pair et fait ses bagages pour la ville Lumières.

Après avoir gagné sa place dans le AMT Live! Professional Training Program, Lauren monte pour la première fois sur la scène parisienne dans la production musicale de AMT Live! EDGES. Actuellement co-organisatrice et co-animatrice de la scène ouverte (Open Mic) mensuelle de AMT, Lauren a également eu l’occasion de se produire lors de master classes spéciales d’AMT avec des invités artistes tels que Carmel Dean, Adam Kantor, Pasek & Paul, et David Gardiner, où elle fut invitée en featuring dans le Sondheim Showcase Performance (Octobre 2013).

Lauren a étudié à l’Ecole de Comédie Musicale de Paris et elle enseigne l’anglais aux enfants à travers la musique et le chant (et les élèves lui apprennent le français en retour !). Lauren passe son temps libre à explorer les magnifiques rues de Paris, à lire les nouvelles de Fitzgerald et à aller au cinéma ou au théâtre.

Kait Kerrigan

Kait Kerrigan est dramaturge, parolière et compositrice de comédie musicale. Originaire de Kingston, en Pennsylvanie, elle eu son bac à la Wyoming Valley West Senior High School à Plymouth en 1999. Elle fut diplômée de littérature anglaise en 2003 au Barnard College. En 2009, elle gagne le Edward Kleban Award en tant que scénariste de comédie musicale la plus prometteuse en Amérique. Elle est membre du BMI Lehman Engel Musical Theater Workshop.

Ses travaux les plus récents sont des collaborations avec Brian Lowdermilk. Celles-ci incluent The Woman Upstairs, The Unauthorized Autobiography of Samantha Brown (avec Zach Altman) et Wrong Number. Lowdermilk et Kait ont également travaillé sur l’adaptation de Henry and Mudge pour le Theater Works USA , dont la première Off-Broadway fut acclamée en 2006 au Lucille Lortel Theatre. Ses pièces de théâtres incluent : Imaginary Love, Her Old Possessions, Tender Wars in the Green-Gold Room et Transit.

Kerrigan et Lowdermilk font leur début en février 2014 au St James Theatre dans une série de concerts produits par United Theatrical – une compagnie de production théâtrale basée à Londres et dirigée par Stuart Matthew Price et James Yeoburn. On compte notamment parmis les interprètes des artistes du West End tels que Rachel Tucker, Julie Atherton, Daniel Boys, Chloe Hart, Jodie Jacobs, Lauren Samuels et Anton Zetterholm.

Ryan Cunningham

Ryan Cunningham vient de Needham, Massachussets et possède un Bachelor of Arts en graphisme et en théâtre à l’Université Notre Dame et un Master au sein du  NYU’s Graduate Musical Theatre Writing Program. A Notre Dame, Ryan écrit le livre “Chance at Love” avec le compositeur et parolier Tommy Curtin, qui part en tournée l’été 2001.

Avec le compositeur Joshua Salzman, il écrit le livret et les paroles du musical Off-Broadway I Love You Because, pour lequel il reçoit une nomination au Drama Desk pour Paroles Exceptionnelles. Salzman & Cunningham sont également détenteurs du Jonathan Larson Award et ont été nominés à la MAC. Leur nouveau musical, Next Thing You Know, a été produit au CAP 21 de New York, et à travers l’Amérique et l’Europe. Leur chanson Just Not Now est présente sur l’album solo de Lauren Kennedy Here and Now.

Ryan est un membre de Dramatists Guild et du BMI Musical Theatre Workshop.

Adam Kantor

Adam Kantor est un acteur et chanteur internationalement reconnu, dont les racines sont à New York. Il a tenu le rôle de Mark dans “Rent” à Broadway, la dernière performance ayant d’ailleurs été flmée par Sony Pictures (“RENT: Filmed Live On Broadway”). Il a également joué Henry à Broadway dans le musical NEXT TO NORMAL, gagnant du prix Pullitzer, ainsi que “Princeton/Rod” dans la comédie hilarante AVENUE Q. Plus récemment, il a joué Jamie dans le revival de THE LAST FIVE YEARS, acclamé à New York, et mis en scène par le compositeur  lui-même Jason Robert Brown. Adam est diplômé de la Northwestern University in Chicago, et a étudié également à la British American Academy of Dramatic Arts de Londres, ainsi qu’au Stella Adler Studio à New York. Il est co-fondateur de l’association à but non lucratif Broadway in South Africa.