New class offered in 2016-17: Movement for the Performing Artist

Studio AMT Live banner (2-1) for EventbriteTout Bouge: Movement for the Performing Artist
(version française plus bas)

Performers will explore physicality and play, focusing on essential elements of integrated movement. Developing an increased awareness of the body and of spatial orientation, participants will foster the ability to listen and respond with the whole body, and to perform improvised movement with theatrical intent.

Honing a sense of physical presence, balance, and center, artists will receive individual mentoring within the context of this group course. As a group, performers will work to advance their understanding of partnering and ensemble work, forming a common vocabulary that serves the pursuit of creating truthful physicality within imaginary circumstances.

We will use scene work, both from established literature and improvisational sessions, to investigate building a character through physical movement and gesture. We will examine the physical storytelling of existing text, and will work from outside suggestions such as color, music, animals, and words, to investigate movement quality and communication. With parallel goals of advancing individual skill and the ability to perform as a contributing member of an acutely aware ensemble, we will work to enhance a critical eye for logical, credible action, supporting this awareness with integrated movement.

Open for all performers (actors, musical theatre specialists, and dancers are welcome to enroll in this interdisciplinary course). Professional experience is recommended, but performers in training and emerging professionals are welcome.

This course will be held principally in English, but native French speakers are encouraged to enroll.

REQUIRED MATERIALS
Comfortable clothing for exercise. Form-fitting clothing is recommended with no excessive branding or written words. No shoes or jewelry. Students are expected to provide any necessary personal athletic materials.

INFORMATION
Dates: Tuesday evenings 6-8pm
October 18
November 8
December 6

LOCATION
Salles St. Roch (35 rue Saint Roch, 75001 Paris)
Métro: Pyramides, Tuileries, Opéra

TARIFS (price for one workshop)
Public: €20
Réduit (Membres d’AMT, Intermittent, Chômeur, Etudiant): €15

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REGISTER NOW ONLINE

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Adam Alexander headshotTEACHING ARTIST ADAM ALEXANDER
A Native New Yorker currently living in Rouen, France, Adam Alexander has enjoyed a twenty year career in the arts as a singer,actor, fight director, and teacher. Before relocating to France, Adam was a professor of movement at the renowned The Actor’s Studio Drama School. Adam’s background includes gymnastics, various forms of dance, as well as Western and Eastern martial arts. He studied mask at the L’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, and pursued further study of Lecoq and clown technique at the Movement Theater Studio. He has worked on movement and stage violence for New York City Opera, the American Repertory Theater, The Pearl, North Shore Music Theater, the American Globe Theater, and the American Music and Dramatic Academy where he has served as an adjunct faculty member of the Stage Combat department for ten years.

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Tout Bouge: Movement for the Performing Artist
(version française)

Les participants exploreront la physicalité du corps humain à travers le jeu, en se concentrant sur les éléments essentiels du mouvement intégré. En développant une conscience accrue de leur corps et de leur orientation spatiale, ils apprendront à mieux connaître leur corps et amélioreront leurs capacités à réagir avec tout le corps , et à improviser le mouvement avec une intention théâtrale.

Dans le contexte de ce stage en groupe, les artistes recevront un enseignement personnalisé qui les aidera à développer leur présence physique, leur équilibre, et leurs capacités à retrouver leur centre corporel. En tant que groupe, les participants approfondiront leur compréhension du travail en binôme et du travail d’ensemble, et créeront un vocabulaire commun leur permettant de s’exprimer par des mouvements physiques, de manière sincère et authentique,  au sein de circonstances imaginaires.

Nous travaillerons sur des scènes tirées de la littérature théâtrale ainsi que des sessions d’improvisation, pour explorer la construction d’un personnage à travers la gestuelle et le mouvement physique. Nous explorerons la narration d’un texte par moyen de mouvements et de gestes (physiques)tout en incorporant des suggestions des participants telles que des mot, des couleurs, musiques, animaux, afin de s’interroger sur la qualité de nos mouvements, et sur leur capacité communicative.

Ouvert à tous les types d’interprètes — comédiens, danseurs, et spécialistes de la comédie musicale, sont invités à s’inscrire dans ce stage pluri-disciplinaire. Il est conseillé d’avoir un minimum d’expérience professionnelle, mais les artistes naissants ou en formation seront également  les bienvenus.

Ce stage se fera principalement en anglais. Les francophones sont néanmoins encouragés à s’inscrire.

EQUIPEMENT NECESSAIRE
Des vêtements confortables pour l’exercice. Nous recommandons de porter des vêtements moulants, avec le moins possible de mots écris et de marques. Pas de chaussures ou de bijoux. En cas de besoin, les participants sont priés d’amener tout équipement athlétique personnel qu’ils souhaiteraient utiliser.

INFORMATIONS
Dates: les mardis soirs de 18h à 20h
Le 18 octobre
Le 8 novembre
Le 6 décembre

LIEU
Salles St. Roch (35 rue Saint Roch, 75001 Paris)
Métro: Pyramides, Tuileries, Opéra

TARIFS (prix pour un atelier)
Public: €20
Réduit (Membres d’AMT, Intermittent, Chômeur, Etudiant): €15

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INSCRIVEZ-VOUS 

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Adam Alexander headshotADAM ALEXANDER
D’origine new-yorkaise, Adam Alexander travaille depuis plus de vingt ans dans les arts du spectacle, en tant que chanteur, comédien, maître d’armes, et enseignant. Plus récemment, Adam a enseigné à The Actor’s Studio Drama School, où il a créé tout un programme pédagogique dédié au mouvement et au combat sur scène. Il a chorégraphié les séquences de mouvement et de pour de nombreux spectacles à Broadway et Off-Broadway, ainsi que pour des productions régionales à travers les États-Unis. Il a travaillé notamment pour le New York City Opera (pendant 6 saisons), The Pearl, American Repertory Theatre, North Shore Music Theater, The American Globe Theater, et enfin le Des Moines Metro Opera. Il a enseigné au American Music and Dramatic Academy et au Manhattan School of Music pendant plus de 10 ans. Adam est membre de plusieurs organisations professionnelles liées au théâtre et aux arts du spectacle, y compris le Actors’ Equity Association (AEA), La Société Américaine des Maîtres d’Armes (SAFD) et L’Association des Éducateurs du Mouvement pour le Théâtre (ATME). Adam habite actuellement à Rouen.

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